Memoria, afectos y conflictos contemporáneos atraviesan la sección Gala del 33° FICValdivia

●     A pocas semanas de comenzar su edición número 33, el Festival Internacional de Cine de Valdivia (FICValdivia) anuncia la programación de su sección Gala, espacio dedicado a exhibir grandes estrenos del cine contemporáneo mundial.

La sección Gala del 33° FICValdivia presenta una selección diversa de obras que van desde relatos íntimos hasta apuestas experimentales y políticas, reafirmando al festival como un espacio privilegiado para descubrir las tendencias del cine autoral a nivel global. La sección contempla una cuidada programación paritaria que integra a reconocidos cineastas internacionales junto a nuevas voces que se suman al certamen, con obras celebradas en festivales de la talla de Cannes, Berlín, Locarno, Venecia, Toronto y Marsella.

Este año, la muestra reunirá nuevas obras de destacados nombres del cine contemporáneo, entre ellos Radu Jude, Hong Sang-soo, Nicolás Pereda, Angela Schanelec, María Aparicio, Bani Khoshnoudi, Maryam Tafakory, Kamal Aljafari y André Novais Oliveira, junto a la cineasta francesa Marine Atlan, quien presenta su ópera prima La gradiva.

La 33ª edición del Festival Internacional de Cine de Valdivia se celebrará del 12 al 18 de octubre de 2026, ofreciendo una amplia oferta cinematográfica de diversos continentes. La compra de abonos se encuentra disponible en la página web oficial del festival 33.ficvaldivia.cl y en puntos presenciales informados por la organización. Asimismo, las inscripciones para delegaciones de la comunidad permanecen abiertas en la plataforma oficial del certamen 33.ficvaldivia.cl/delegaciones.

Gala

La Gala del 33° FICValdivia convoca una cuidada selección de obras articuladas en torno a la memoria, la identidad, los vínculos, la violencia y las transformaciones sociales. La programación reúne a cineastas de distintas procedencias y trayectorias, con obras que dialogan con la historia, el presente y las posibilidades del lenguaje cinematográfico, combinando observación cotidiana, experimentación, archivo y ficción. Entre ellas se encuentran nuevos trabajos de realizadores y realizadoras que han sido parte de ediciones anteriores del festival, junto con voces que llegan por primera vez a Valdivia.

●     A veces me entra tristeza, otras veces rebelión, de María Aparicio. Argentina, España. 2026. 96’. DCP.

La realizadora argentina María Aparicio, una de las representantes más destacadas del cine producido en la provincia de Córdoba, ganó la Competencia Largometraje del 29° FICValdivia con su segundo trabajo, Sobre las nubes (2022). Al año siguiente, estrenó Las cosas indefinidas como Film Central, obra en la que se volcó hacia una reflexión sobre el propio medio cinematográfico a partir de las dificultades de una montajista para llevar adelante un encargo, entrelazando la crisis creativa como una meditación en torno al montaje y a la naturaleza de las imágenes, amparada siempre en historias y personajes mínimos. Esta línea de búsqueda se extendió a su cortometraje Buscar trabajo (2023) -integrante de la sección Disidencias en FICValdivia 31°-, el cual reflexiona sobre la situación de la clase obrera en Argentina en 1903 a partir del reensamblaje de imágenes de archivo.

Con A veces me entra tristeza, otras veces rebelión -cinta que acaba de obtener el máximo galardón en la sección Mejor Dirección en las Giornate degli Autori del Festival internacional de Cine de Venecia- Aparicio amplifica las relaciones entre individuo y la ciudad. El relato toma como eje el encuentro fortuito en Madrid entre Eva, una cineasta argentina que acaba de participar en un festival de cine, y de Dante, un historiador compatriota que investiga la figura Juan Bialet Massé (1846–1907), médico, ingeniero y empresario catalán que residió gran parte de su vida en Córdoba. A partir de la observación, la curiosidad mutua y una serie de aproximaciones fallidas, el filme traza un itinerario tanto afectivo como geográfico y físico, permitiendo que afloren reflexiones sobre el padecimiento de obreros e inmigrantes, en plena continuidad con lo expuesto en Buscar trabajo.

●     Elegy for the Forgotten, on an Endless War, de Bani Khoshnoudi. Irán, Francia. 2026. 22’. DCP.

En la 32° edición de FICValdivia, la cineasta iraní radicada en México, Bani Khoshnoudi, estrenó en la sección Gala The vanishing point, una aproximación al desarraigo y a la distancia física y emocional de una Teherán que solo existe en sus recuerdos y que solo las imágenes pueden reconstruir. Este año, la también artista visual y escritora presenta en Gala Elegy for the Forgotten, on an Endless War, cortometraje que surge de la urgencia política y humana determinada por el inicio de las protestas en su país natal en diciembre pasado y por los bombardeos a su territorio por parte de las fuerzas israelíes y estadounidenses, en febrero de este año.

Con el inicio de los ataques, el actual régimen iraní tomó el control de las cadenas de información, asfixiando así la libre circulación de las imágenes de guerra. Estrenado en la sección Pardi di Domani del Festival Internacional de Cine de Locarno, el filme de Bani Khoshnoudi se pregunta precisamente por la producción de las imágenes bélicas y por la manipulación de las narrativas que surgen del control estatal.

●     Ghazal-e Sorkh, de Maryam Tafakory. Irán, Reino Unido, Francia. 2026. 19’. DCP.

Una búsqueda similar a la de Khoshnoudi es la que emprende Maryam Tafakory -cuya presencia ha sido constante en la sección Nuevos Caminos de FICValdivia en años anteriores- en Ghazal-e Sorkh, cortometraje en el que la cineasta escarba hasta dar con los orígenes de la violencia política, cruzando las acciones que, durante el régimen del Sha, se impulsaron desde la creación audiovisual. Superponiendo múltiples capas y cruces de imágenes, el filme rememora las circunstancias en torno al Festival de Arte de Shiraz, escenario de confrontaciones entre artistas comprometidos y creadores adheridos al gobierno. El trabajo de indagación de archivos fílmicos de Tafakory permite establecer diálogos entre discursos y contradiscursos, circulación y prohibición, conectando cuatro décadas de violencia política en el territorio.

●     Le Journal d’une femme de chambre, de Radu Jude. Francia, Rumania. 2026. 94’. DCP.

El proyecto culturalmente revisionista -y en gran medida paródico- que el cineasta rumano Radu Jude (cuya presencia ha sido constante en FICValdivia) ha emprendido en varias de sus películas recientes, encaja de forma precisa con este replanteamiento de una historia que ya en su origen, la novela de Octave Mirbeau publicada exactamente en 1900, constituía una aproximación satírica a la moral francesa de comienzos del siglo XX.

Jude reemplaza a la parisina Célestine del relato original por Gianina, una joven rumana que trabaja como sirvienta para una familia de clase media alta en Burdeos. Por las tardes, la protagonista ensaya en una compañía de teatro aficionado el rol de criada en una adaptación de la obra de Mirbeau; la simetría entre su vida y la novela se fortalece tanto por la distancia geográfica como por la añoranza de ser madre.

Podría decirse que la operación que el realizador rumano ejecuta con esta historia es inversa a la de sus trabajos anteriores: al atenuar el tono desparpajado y satírico, potencia la mirada política y social que en el relato de costumbres quedaba velada, transformando la obra en una dolorosa radiografía de la Europa contemporánea.

●     La Gradiva, de Marine Atlan. Francia. 2026. 145’. DCP.

Estrenada en mayo pasado en la Semana de la Crítica en el Festival de Cine de Cannes -donde fue distinguida con el Gran Premio de dicha sección-, La Gradiva es la ópera prima de la realizadora francesa Marine Atlan: un filme sobre el despertar erótico de un grupo de adolescentes que emprenden un viaje de estudios a Nápoles impulsado por su profesora de latín. El propósito inicial es examinar la historia romana en torno al volcán Vesubio; sin embargo, la travesía -como espacio de autonomía y convivencia- se transforma en el escenario de sus primeras incursiones sexuales, articuladas en parte mediante historias cruzadas.

Si bien la película se enmarca adecuadamente en la persistente tendencia del coming-of-age, las búsquedas del filme de Atlan van más allá: indagan en las implicancias del impacto de la vida real sobre una cultura condicionada por la virtualidad.

No resulta fortuito que el contacto de los estudiantes con las obras del Museo Arqueológico de Nápoles -en particular el Hércules Farnesio- desencadene en ellos un choque similar al que ese mismo entorno provocó en Katherine, la acomodada mujer de mediana edad interpretada por Ingrid Bergman en Viaje a Italia (1954), de Roberto Rossellini. La materialidad pétrea del cuerpo, incluida su incipiente genitalidad, parece amplificar un despertar que los personajes ya han explicitado a lo largo de todo el filme.

Al igual que en aquel clásico de Rossellini, en La gradiva sobresalen el enfoque realista de la puesta en cámara -aspecto natural en una cineasta formada en la dirección de fotografía- y una espontaneidad en el comportamiento de sus personajes que la aproxima a la frescura y la agudeza observacional del cine de Eric Rohmer.

●     Lo demás es ruido, de Nicolás Pereda. México, Alemania, Canadá. 2026. 71’. DCP.

Las películas del mexicano Nicolás Pereda han estado presentes a lo largo de dos décadas en FICValdivia. En la sección Gala de las dos ediciones anteriores se exhibieron, respectivamente, Lázaro de noche y Cobre, esta última sobre un obrero minero presuntamente involucrado en un asesinato que el niega rotundamente, a pesar de que las pruebas parecen estar en su contra.

Lo demás es ruido, estrenada en febrero en la sección Forum de la Berlinale, es su nuevo largometraje, en el cual retorna a un terreno cercano a la comedia y al absurdo, siempre con un elenco habitual en sus trabajos anteriores, compuesto por intérpretes como Teresa Sánchez, Lázaro González y Luisa Pardo. Filmada en una sola locación, la película se centra en Rosa, una compositora en torno a los cincuenta años que acepta, por primera vez en su carrera, dar una entrevista para un documental y elige para ello el departamento de una colega.

Esa misma instancia de grabación permite que Pereda juegue con las fronteras entre la realidad y la ficción, reiterando situaciones e intercalando imprevistos que tensionan el objetivo inicial. En medio de esa jornada, emergen los conflictos familiares y las rencillas artísticas, que se amplifican a través del absurdo y el encierro.

●     Masao Adachi Takes a Passport Photo, de Kamal Aljafari. Alemania, Francia, Japón. 2026. 27’. DCP.

La biografía del realizador japonés Masao Adachi (Kitakyushu, 1939) es una de las más intensas en el cruce entre creación artística y compromiso político. Artista de vanguardia vinculado a la renovación cinematográfica de su país en los sesenta y militante radical, dejó a un lado el trabajo audiovisual a comienzos de los setenta para unirse al Ejército Rojo Japonés, organización de izquierda que buscaba el derrocamiento de la estructura monárquica de su país a través de la lucha armada. Luego de que el grupo desplazara su foco para colaborar con el Frente Popular para la Liberación de Palestina, Adachi se radicó en El Líbano por 28 años, hasta su arresto y repatriación a Japón en el año 2000, donde retomó su trabajo como realizador luego de tres décadas de inactividad.

El vínculo de Adachi con la causa palestina es el punto de encuentro con el director Kamal Aljafari, quien viaja a Japón para filmar Masao Adachi Takes a Passport Photo. Este cortometraje se concentra en un asunto tan simple como significativo: los intentos del cineasta nipón por tramitar un pasaporte, documento que le fue confiscado tras su repatriación y negado sistemáticamente durante más de dos décadas.

A diferencia de sus anteriores trabajos -como A fidai film (exhibido en FICValdivia 31°) y With Hasan in Gaza (32° FICValdivia), donde la memoria como registro era el eje fundamental-, en este nuevo trabajo Aljafari adopta un tono íntimo y cotidiano. La obra se articula como un tributo de afecto y admiración hacia el veterano realizador que sacrificó su carrera cinematográfica y parte de su libertad en apoyo a Palestina.

●     My Wife Cries, de Angela Schanelec. Alemania, Francia. 2026. 93’. DCP.

De la cineasta alemana Angela Schanelec se han exhibido en la sección Gala de FICValdivia I was at home, but… y, más tarde Music, película que utilizaba la elipsis para construir tenuemente tres momentos en la vida de un joven que asesina a un desconocido. En My Wife Cries, la construcción elíptica se traslada al uso del espacio fuera de campo y la historia se construye a retazos, a partir de gestos y corporalidad de sus personajes.

El filme narra el distanciamiento entre Thomas, un joven operador de grúa, y Carla, profesora de escuela, tras el accidente automovilístico de esta última. Se trata de un hecho aparentemente menor, pero a partir de ahí se irá desatando una crisis de pareja que deja al descubierto heridas mucho más profundas.

Como en el resto de su filmografía, Angela Schanelec concibe este relato a partir de una puesta en escena contenida y sobria, pero haciendo uso riguroso de cada recurso: desde la composición de los encuadres hasta la presencia de la música, demostrando un dominio absoluto del lenguaje cinematográfico.        

●     Nowhere to Lay My Eyes, de Hong Sang-soo. Corea del Sur. 2026. 72’. DCP.

En su trabajo anterior, What Does That Nature Say to You, estrenada en la franja Gala del 32° FICValdivia, el cineasta coreano Hong Sang-soo narraba la incómoda jornada de un joven en la casa de los padres de su novia quienes, a pesar de llevar dos años de relación, ignoraban por completo su existencia. Era una pequeña epopeya cotidiana en la que, como en gran parte de sus películas, la presencia del alcohol permitía que afloraran emociones e intimidades más profundas.

En Nowhere to Lay My Eyes, Kim Min-hee -actriz fetiche del director- encarna a Sanghee, una joven de Seúl que viaja junto a su hermano a la isla de Jeju -la más grande del país- para reencontrarse con su madre luego de diez años sin verse. La progenitora, quien administra un pequeño hotel en la zona, ha reiniciado su vida afectiva tras divorciarse de su primer esposo.

Como ya es habitual en la obra del realizador surcoreano, la película se articula mediante extensas conversaciones, paseos y sobremesas donde emergen fricciones familiares, en especial la tensión madre e hija, motivada por la percepción materna de que la joven carece de rumbo. No obstante, desde esa grieta surge una vertiente narrativa fundamental para el tejido del filme: el anhelo de Sanghee por registrar cortometrajes experimentales con su pequeña cámara digital.

 

●     Se eu fosse vivo… vivia, de André Novais Oliveira. Brasil. 2026. 101’. DCP.

En 2024, el realizador brasileño André Novais Oliveira fue cineasta invitado a FICValdivia, marco en el cual se exhibió una parte sustancial de su obra, caracterizada por la observación minuciosa de los conflictos cotidianos y por la participación recurrente de su familia, sus amigos y él mismo como protagonistas. Esa decisión de trabajar desde lo inmediato y lo posible no impide que sus películas se desborden de los márgenes del realismo estricto, derivando en piezas híbridas donde lo irreal irrumpe como un potente recurso dramático.

En los dos últimos años, Novais Oliveira se enfocó en la realización de la serie de televisión O Natal dos Silva -comedia centrada en las tensiones familiares que afloran tras el fallecimiento de la matriarca-, para retornar este año al largometraje con Se Eu Fosse Vivo... Vivia. La cinta estructurada en clave de melodrama, repasa cinco décadas en la historia de amor de Gilberto y Jacira, focalizándose inicialmente en dos momentos clave: el inicio de su romance en los años setenta y su presente actual, donde ambos lidian con la vejez. Es allí donde los primeros signos de senectud en ellas y la creciente obsesión de él por los OVNIS conducirán el destino de la pareja hacia rumbos insospechados.

 

SOBRE FICVALDIVIA

Fundado por la Universidad Austral de Chile, producido por el Centro Cultural de Promoción Cinematográfica de Valdivia y convocado por la Ilustre Municipalidad de Valdivia, el Gobierno Regional de Los Ríos, su Consejo Regional de Los Ríos y Codeproval. Cuenta con el financiamiento del Fondo Audiovisual del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio y el apoyo del Comité de Fomento Los Ríos de Corfo. FICValdivia ofrece a las y los realizadores audiovisuales un espacio de difusión y competencia, junto con promover la producción audiovisual nacional e internacional de calidad artística. Este año, el festival se llevará a cabo entre el 12 y el 18 de octubre de 2026.