Sobre las y los trabajadores del arte y la cultura Colectivo HipHop Rebelde

 En Chile se habla sobre la cultura, reduciendo la discusión al presupuesto, los fondos concursables y cifras de financiamiento. Se habla de la falta de "fomento" de la cultura por parte del Viejo Estado, pero se ignoran las manos de quienes hacen posible la producción cultural.

 

¿Cómo viven los trabajadores del arte y la cultura? 

Primero que todo, la cultura nace de la práctica social de las masas populares, no es un privilegio para el consumo de la burguesía intelectual. Por eso, exige un análisis riguroso, tal como se analiza cualquier relación de producción en el capitalismo, y la posición de clase de sus creadores.

 

Las viejas ideas burguesas, reducen todo a la figura del "artista", presentándolo como un individuo "especial y endiosado", y por sobretodo, aislado del proceso productivo. El artista es solo uno de las y los tantos trabajadores dentro de un proceso amplio y colectivo. Solo por mencionar algunos de los trabajadores del arte y la cultura, nos encontramos con esta amplia gama:

 

Músicos, cantantes, productores, sonidistas e iluminadores, técnicos, camarógrafos, fotógrafos, documentalistas, actores, bailarines y coreógrafos, muralistas, pintores, ilustradores, escultores y diseñadores, escritores, poetas, guionistas, editores, correctores, imprenteros, bibliotecarios, archivistas, mediadores, gestores, talleristas, artesanos y trabajadores de museos, técnicos de escenario, vestuaristas, maquilladores y escenógrafos.

 

Cada producción cultural existe por la acumulación de trabajo de esta diversidad de sectores, cuya labor es invisibilizada por la lógica de mercado.

 

Nuestra preocupación central no puede ser el fomento de la cultura por parte del Viejo Estado, cuando el pueblo trabajador produce arte y cultura en su vida cotidiana, y en sus luchas, independientemente de la burocracia estatal.

 

Las condiciones materiales de vida de las y los trabajadores del arte y la cultura están por encima de cualquier política de "fomento". De nada sirve que el Estado financie eventos o reparta recursos si la masa de trabajadores que los ejecuta vive la precarización laboral. La prioridad no es buscar el subsidio para la industria cultural, sino garantizar la vida y los derechos de quienes la producen con su trabajo. 

 

Entender la precariedad de este sector exige ir a la raíz del problema material. Las y los trabajadores recurren a los fondos concursables porque las condiciones económicas imponen la necesidad de subsistir. Pero el problema de fondo está en las expresiones de estas condiciones; el trabajo por proyecto, la emisión de boletas de honorarios, la informalidad, los pagos atrasados, la pluriempleabilidad y la falta de seguridad social. Esta realidad golpea tanto al creador como al técnico que opera las máquinas.

 

Es necesario desplazar el eje de la discusión, pasando de las políticas de financiamiento a la lucha reivindicativa por los derechos laborales de las y los trabajadores del arte y la cultura. La centralidad de nuestra posición de clase, abarca las condiciones reales de trabajo, pero también el nivel de organización del sector.

 

Varias de las organizaciones gremiales existentes suelen limitarse a defender intereses de un pequeño sector, consolidado dentro del circuito artístico burgués. 

 

No corresponde organizar a los "artistas" desde una identidad profesional o un estatus especial. Corresponde articular a la masa de trabajadores de la cultura (creadores, técnicos y operarios) a partir de su condición común de trabajadores asalariados e informales. El objetivo es construir organización propia, consciente de su papel en la lucha de clases, capaz de defender la vida de las y los trabajadores e impulsar la cultura al servicio del pueblo.

Colectivo HipHop Rebelde.